在重庆琴行学习钢琴时，了解以下音乐相关的知识是非常重要的：
　　一、基础乐理知识
　　音符与音高：
　　了解五线谱上的音符位置及其对应的音高。
　　音符包括全音符、二分音符、四分音符等，它们代表不同的时值。
　　节奏与节拍：
　　认识不同类型的音符、休止符，以及它们的时值。
　　了解拍号（如4/4拍、3/4拍）的意义，即每小节中的拍数和以什么音符为一拍。
　　调号和调式：
　　了解调号（如C大调、G大调）的意义，它决定了乐曲的基本音高。
　　掌握大调和小调的基本概念和区别，包括自然大调、和声大调、旋律大调，以及自然小调、和声小调、旋律小调。
　　音阶与和弦：
　　掌握常见音阶（如大音阶、小音阶、半音阶等）的构成和演奏。
　　了解基本和弦（如大三和弦、小三和弦、七和弦等）的构造和弹奏。
　　二、演奏技巧与手型
　　手型与指法：
　　学习正确的手型和指法，以便在演奏时更加自如和准确。
　　手指应自然弯曲，手掌呈拱形，手指一关节应立起，避免折指。
　　踏板技巧：
　　学会正确使用延音踏板（右踏板）和柔音踏板（左踏板），以提高乐曲表现力。
　　练习方法：
　　分手练习：先练习左右手各自的部分，然后再合起来。
　　慢速练习：以慢速确保准确性，然后逐渐加快速度。
　　反复练习：通过重复练习巩固记忆和技术。

　　三、音乐表现与理解
　　情感与风格：
　　理解乐曲的情感和风格，并通过演奏表达出来。
　　学习控制音量、速度和节奏的变化，使演奏更加生动。
　　听力训练：
　　培养对音高、节奏、和弦的听辨能力。
　　通过听力训练提高即兴演奏和乐曲理解的能力。
　　乐曲分析：
　　分析乐曲的结构、主题和发展，了解作曲家的意图。
　　通过对乐曲的整体把握，提高演奏的准确性和表现力。
　　四、音乐史与作曲家
　　音乐史：
　　了解不同音乐时期的代表作曲家及其作品，如巴洛克、古典、浪漫等。
　　理解不同时期音乐风格的特点，并能在演奏中体现出来。
　　作曲家与作品：
　　熟悉一些作曲家的生平和代表作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
　　学习他们的创作风格和特点，有助于更好地理解和演奏他们的作品。
　　综上所述，学习钢琴需要掌握的音乐相关知识包括基础乐理、演奏技巧与手型、音乐表现与理解，以及音乐史与作曲家等方面的内容。这些知识的掌握将有助于学习者更好地理解和演奏钢琴作品，提高演奏水平和表现力。